《红妆国乐》独家专访系列之作曲家专访

（按曲目顺序排序）

一、民族管弦乐《玫瑰狂想曲》王丹红曲

 

王丹红

青年作曲家，作曲博士，中央民族乐团驻团作曲。

Q1．《玫瑰狂想曲》取材于哈萨克族经典民歌《可爱的一朵玫瑰花》，相信乐迷们对它的旋律已经非常熟悉了，您能为大家介绍一下它的创作背景或理念吗？

A1．《玫瑰狂想曲》是2012年为中央民族乐团《美丽新疆》音乐会创作的，它是在哈萨克族民歌《可爱的一朵玫瑰花》的基础上改编的。这首民歌，在哈萨克耳熟能详，非常有名气。选择这样一个大家熟悉的曲调，来编配成一首民族管弦乐作品，让它既有优美的旋律，又能让大家一听就能熟悉，还有中间舞曲的段落，充满了载歌载舞的西域风情，就是这样的一首民族器乐作品。

Q2．据了解您曾经援疆工作过一段时间，能不能讲讲您对新疆风格民歌的理解和把控？这首曲子是否也注入了您对新疆的一份情怀在其中？

A2．对，我在新疆援疆工作过一段时间，对哈萨克民族也不陌生，我去过哈萨克聚集的北疆的阿勒泰地区，他们在风景非常优美的环境下生活，哈萨克族又是一个游牧民族，能歌善舞，非常有自己的传统的民族特色。

因为我去过这个地方，所以也了解了一些当地的风土人情，因此在创作这个作品的时候，肯定会受到它的一些影响，或者是吸收当地的一些有民族特色的东西在其中。当然我对新疆也是很有情怀的，我在那里工作生活过相当一段时间，也认识了很多的朋友，所以我对新疆的感情也很特殊，很特别。

 

二、民族管弦乐《之初》李博曲

 

李博

青年作曲家，美国密苏里大学堪萨斯城分校作曲博士、硕士研究生毕业于中央音乐学院作曲系。

Q1．您与乐团有一定的缘分，2016年受乐团委约创作的《余晖下的背影》演出后广受好评，也成为了乐团的常演曲目。《之初》是您受委约在今年新创作的，以大型民族管弦乐队版本在舞台首演，也备受乐迷朋友的期待。再一次为乐团创作，您有哪些预期和想法？

A1．我与中央民族乐团合作多年，每次合作既是提高的机会，也是愉快的过程。对于乐团声响的平衡随着我们合作的加深也愈加熟悉，这对于创作，特别是配器的时候尤为重要。中央民族乐团的每次演出都是极高的演奏水准，这一次《之初》是自2018年古筝协奏曲《桃花源》之后的再度合作，我很期待！

Q2．我们了解到您的这首作品的创作初衷来自于中国古典文学《三字经》，您能简要介绍一下这部作品的创作手法和您想表达的思想内涵吗？对您来说，这部作品有什么特别之处呢？

A2．中国人常说“人之初，性本善”，我在这首作品里不去讨论“善恶”的问题，而是关注人性里面对于“之初”的理解。就如同做一件事，学一门艺，都有一个开始，一个初心；但这件事越大，艺越深，就越难得不被曲解，不被影响。所以我认为，“之初”是一个值得不断思考，不断自省的品质，甚至是一面回到过去的镜子，站在它面前都是需要巨大的勇气。

Q3．您作为一名有海外留学背景的作曲家，多次为民族管弦乐团创作，对此，您有哪些新的理解或想法？

A3．在美国读博期间，更多接触了来自不同国家的作曲者和音乐作品，交流的同时我也在留意他国民乐艺术是如何传承，如何发展的。在这样多文化并存的环境里，我更加意识到中国民乐艺术的独特魅力；希望能在民族器乐个性、作曲家个性和时代个性之间寻求融合，为中国民乐艺术走向更广阔的舞台进行有益探索。

 

三、民族管弦乐《写意山水》李尚谦曲

 

李尚谦

青年作曲家，中央音乐学院作曲系本科与硕士研究生。

Q1．您去年受委约为乐团《天地永乐·中国节》创作了一首民乐小合奏曲目《端午·龙船》，这次创作的大型民族管弦乐版本《写意山水》将迎来首演，这首曲子在创作理念上是继承还是不同？

A1．既有继承，也有不同，要说继承的话，它们都是以中国传统文化为基础而创作的作品；不同是《端午·龙船》的节奏素材更为重要，而《写意山水》的声音色彩更加丰富。

Q2．《写意山水》这个名字我们首先联想到的可能是中国的绘画，那么您选择用民族管弦乐创作这首曲子的初衷是什么？以及您是如何用民族器乐的语言来描绘中国的山水的？您想向听众展现怎样一幅山水写意的画面？

A2．写意山水画与其他绘画形式相比，更为重要的一点是通过墨色的浓淡和留白，来体现作者想表达的意境与情怀。中国的民族管弦乐有着丰富的表现力，所以我选择了这样的编制。这首作品是从古筝一个带有同度材料的固定音形开始的，在这个音形的基础上，叠加不同乐器的音色、不同的织体，最后出现一条清晰的旋律，就像墨汁滴在宣纸上逐渐散开，最后被勾勒成一幅清晰的画卷一样。我希望给听众带来一幅意境深远，墨韵生辉的写意山水画。因此在这首作品中我不仅运用了长线条的旋律，还加入了一些乐器的炫技段落，使得作品的色彩更加丰富。

 

四、戏曲与乐队《蝶恋》翁思再 王旭烽词 杨乃林曲  演唱：李胜素 于魁智

杨乃林

中央音乐学院作曲系教授、硕士生导师。

Q1．《蝶恋》这首经典的京歌是本场音乐会的一大看点，首次以民族管弦乐队伴奏的形式来演绎，更是备受乐迷们的期待，作为作曲家，这个版本跟以往有何不同呢？有哪些新的亮点？

A1．交响京剧主题歌《蝶恋》是由两首独立表现内容的“唱段”连接而成为一首的具有交响性和京剧声腔特点的“唱段”。第一段是交响京剧《大唐贵妃》的主题歌“梨花颂”，表现的是唐朝天子李隆基与杨贵妃的爱情故事。第二段是音乐诗剧《中国蝴蝶》其中的一个唱段“天长地久的挚爱”，表现的是民间传说的“梁山伯与祝英台”的爱情故事。两段故事内容虽然不同，但表现的都属于爱情题材。“蝶”取自梁山伯与祝英台故事中的“化蝶”，“恋”意为生死之恋。唱词中，前者有“此生只为一人去”，后者有“无法倾诉的知音”，高度概括了爱情的崇高境界。词曲凄美动听，情感动人。因此，曲名为“交响京剧主题歌《蝶恋》”。

此次，《蝶恋》由中央民族乐团以民族管弦乐的版本在国家大剧院首次呈现演出，意义深远。京剧是国粹艺术，是中国戏曲的代表性剧种，尤其是它的声腔艺术表现力丰富多彩，独具特色。中央民族乐团民族管弦乐队是享誉国内外具有一流演奏水平的乐团，此次，与著名京剧表演艺术家于魁智、李胜素合作，共同呈现交响京剧主题歌《蝶恋》，可以说是珠联璧合，蓬荜生辉。实践证明，京剧声腔艺术与民族管弦乐结合，不但风格上可以形成天然的一体，而且，在艺术的表现力上更加突出了中国风格、中国气派、中国品质和中国特色！是世界上独有的一种艺术形式。可以期待，此次《蝶恋》的演出一定获得广大观众的欢迎，一定获得圆满成功！

 

五、笛子协奏曲《愁空山》郭文景曲 演奏：唐俊乔

郭文景

中央音乐学院作曲教授，博士生导师，中宣部首批“四个一批”人才。

Q1．《愁空山》是一首经典的协奏曲，此次中央民族乐团携手竹笛演奏家唐俊乔全新演绎，您有哪些期待？

A1．这个作品到明年就问世30年了，在我的印象中，今年国际妇女节到来之前，这是第一次有一位女指挥来演绎这个作品，我很期待。我也很期待与中央民族乐团合作，希望有一个令人满意的版本。

Q2．本场演出将在多个平台进行同步直播，届时会有更广泛的观众观看到我们的演出，能否再跟广大观众简单介绍和推荐下这首曲子？

A2．这太好了。这部作品是按照标准的或者说是经典的协奏曲的形式写作的，由三个乐章组成，是经典的协奏曲的形式。它的内容与李白的长诗《蜀道难》有直接的关系，每一个乐章都是和这首长诗的某些诗句有关联。通过这次演出和多平台直播能够和更广泛的观众见面，我相信观众群里面一定有不少人读过李白的长诗《蜀道难》，希望能够和他们有所共鸣。我也希望没有读过这首长诗的观众朋友们抽空也去读一下它。

 

六、琵琶与乐队《丝路飞天》赵聪曲 尹天虎编配 演奏：赵聪

 

赵聪

中央民族乐团团长，琵琶演奏家，国家一级演员。

Q1．您是一位创作型的演奏家，《丝路飞天》是您的经典代表作之一，这首作品对您来讲有什么特别的意义？

A1．《丝路飞天》是2015年中央民族乐团委约我创作的我的第一首大型琵琶协奏曲，这首作品开启了我的独奏、协奏音乐的写作历程。当时我去敦煌采风，就想能不能写一曲既具备传统的旋律和韵味，还能兼顾当代的世界音乐语汇的作品，同时全方面地展示琵琶演奏的技巧，于是诞生了这部作品，其中融合了很多如世界音乐元素、流行音乐元素、交响乐语汇等，比较大胆。这首作品在第一届国家艺术基金就获得了作品大奖，在世界很多个国家进行巡演，也深受观众朋友们的喜爱。

Q2．今年是《红妆国乐》十周年，对于乐团也是意义非凡，作为一名杰出的女性演奏家代表，您也参演了多场《红妆国乐》演出，对于这部剧目您有没有什么特别的感情？另外作为本场音乐会的总策划，能否为广大乐迷解读下此次音乐会的阵容和曲目设计呢？

A2．今年是《红妆国乐》十周年，之前我都是作为演奏者参与，今年比较特殊，是作为策划者。这场音乐会也是今年过完春节之后中央民族乐团在国家大剧院的首演，非常的喜庆，大家再次回到舞台也很兴奋。另外，因为是三八国际妇女节，所以挑选了很有女性代表的、非常精致的作品。今年在指挥上也有不同的突破，我们邀请了陈冰指挥，一位女性指挥家。女性指挥家有她的优势，比较细腻，排练起来也有不一样的地方，她也带来了三首世界首演的作品。我们还邀请了笛箫演奏家唐俊乔女士，我们一直希望能跟她合作。她的代表作《愁空山》，是一个分量很大的作品。此外，我们还重磅邀请了于魁智和李胜素二位京剧表演艺术家，世界首演民族管弦乐版本的《蝶恋》。

我们特别期待这场音乐会，也特别感谢国家大剧院，在导赏中把杨澜女士请来给大家介绍女性艺术家、中国传统文化艺术。所以我想这场音乐会应该是很成功的，票房也卖的很好，这一切是基于所有对传统艺术、对女性的热爱。我们共同期待！

Q3．乐团接下来有哪些新的剧目创排可以提前透露给乐迷的？

A3．《天地永乐·中国节》，很多朋友们已经看过了，它被邀请参演了文旅部“欢乐春节”的开闭幕式，其中我们和芝加哥交响乐团和圣地亚哥交响乐团有合作，芝加哥交响乐团在海外官方平台上对演出特别转发放送。中央民族乐团的YouTube账号在发布当天播放量就到了10w＋，很令人欣喜。

3月18日在北京音乐厅推出《唱支“心”歌给党听》，今年是建党百年，我们把最耳熟能详的，大家非常熟悉的作品比如《唱支山歌给党听》《浏阳河》《十送红军》，还有当代的《不忘初心》等很多优秀的作品介绍给大家。在音乐声中讲诉党史，在歌声里听党的故事。

还有一部重头戏是《长城》，在世界人眼里，长城最能代表我们中国的文化和精神，是我们中国的脊梁，像我们党一样。这部作品请来了国内外重量级的艺术家加盟，非常令人期待！

 

七、民族管弦乐《青春之舞》常平曲

 

常平

作曲博士，中央音乐学院作曲系教授，博士研究生导师。

Q1．《青春之舞》是一首青春主题的乐曲，您如何用传统的民族器乐语言来演绎和表达青春，引起大家的共鸣？

A1．青春是人生中最美妙的时光，对世界充满了新奇的期待，对人生充满了憧憬与盼望，力量和能力在这个时期不断增长，但同时也伴随着叛逆与迷茫。在创作中，音乐的开始，我用打击乐、人声的呐喊与乐队的全奏描述了青春如火的热情、天赐的力量与机智，音乐的律动，使用了非常规的节拍，甚至在这里还能听到时尚的元素；中段我用非常特别的技术手法来描述内心深处的迷茫与困惑，马林巴固定的音型预表着时光的流逝，梦幻般的音响预表着人生的迷茫与对一切美好的幻想，逐渐的，音乐重新回到了激昂的律动，再次面对充满生机的人生。我相信，在这部作品中，每个人都能找到自我的共鸣。

Q2．此次中央民族乐团来演绎您的这首作品并作为压轴曲目上演，您的感受如何？又如何评价我们的民族管弦乐队呢，怀有哪些期待？

A2．非常高兴中央民族乐团能够上演我的作品，这个团是中国民族乐队最高水平的代表，尤其是近期，中央民族乐团的声音修养、音乐张力与内在的控制能力，到了一个新的高度。中央民族乐团在全国具有示范性作用，艺术品位和导向直接与我国的文化自信相关，希望将来在作品格调的设定方面不仅要迎合普通听众的审美品味，更重要的是要引领民众，提高广大人民的审美趣味，这也是文化自信必然带来的全民素质的提高。